Русская лаковая миниатюра

Лаковое дело зародилось в Китае во втором тысячелетии до нашей эры. Оттуда оно распространилось в Корею, Японию, страны Индокитая, Индию и Персию. В 16 веке благодаря голландским купцам с восточными лаками познакомилась Европа. Восточные изделия настолько поразили европейцев своей красотой, легкостью, прочностью, нечувствительностью к горячим жидкостям, к спирту, кислотам, что о них заговорили как о колдовском материале. Плененные красотой необычных изделий, европейские мастера создают мастерские  по производству изделий с росписью "под Китай", используя технологии, значительно отличавшиеся от восточных. В Бельгии, Германии, Франции, Англии и других европейских странах создаются лакирные предприятия.

История лаковой миниатюры в России
При царе Алексее Михайловиче (1629-1676) в китайском стиле были украшены отдельные покои Коломенского дворца под Москвой. Благодаря торговым контактам с Китаем появляются лакированные деревянные под носы, ширмы, веера. В России постоянный интерес к лакам стал проявляться с петровских времен. Ознакомившись с крупными европейскими мануфактурами, Петр I закупил партию мебели с лаковой живописью и пригласил иностранных мастеров "лакирного дела" на работу в Россию.

После создания Академии художеств в 1757 году лаковому делу стали обучать в ее классах. В Санкт-Петербурге был создан "Лакирный двор", который располагался в так называемом Итальянском доме Екатерины I на берегу Фонтанки. Почти в то же время лакирные фабрики возникли на Урале, позже они появились в Москве, Петербурге, во многих провинциальных городах.

Но только со времени лукутинской и  вишняковских (Х1Хв.) мануфактур можно говорить о русской лаковой миниатюре, как о сложившемся на правлении в искусстве. Лукутинская мануфактура, основанная в конце 18  в. купцом П.И.Коробовым (7-1819) в подмосковном селе Данилково (смежном с с. Федоскино и впоследствии слившимся с ним). Для налаживания лакирного дела московский купец П.И. Коробов привез мастеров с фабрики Штобвассера, сыгравших определенную роль в становлении коробовского предприятия. В 1818 году -фабрика перешла к его дочери, а в 1924 г. - к зятю Коробова П.И. Лукутина П.В. (1784-1863). При нем и его сыне Александре (1819-88) лукутинские лаки завоевали широкое признание и известность не только в стране , но и за рубежом. Высокое качество исполнения, ориентация на различные социальные слои, разнообразие сюжетов, овладение орнаментальными изысками, почерпнутыми от западноевропейских и восточных лаков, самобытность, постоянное движение в развитие новых форм - как изделий, так и художественных средств выражения, чуткая связь со временем, серьезная профессиональная подготовка мастеров способствовали созданию искусства русской лаковой живописи, успешно утвердившейся на мировом рынке. При фабрике существовала рисовальная школа, лучших мастеров Лукутины посылали в московское Строгановское художественное училище. Параллельно с лукутинским предприятием существовали  вишняковские.

Клан Вишняковых
Клан Вишняковых, крепостных графа Шереметева, деятельных и предприимчивых крестьян, создал несколько мастерских в подмосковных деревнях. В 1780 г. в д. Жостово Филипп Никитич Вишняков открыл мастерскую по производству лакирных изделий, а затем перебрался в Москву. Его фабрика просуществовала до 1840 года. Затем его дело продолжал успешно сын Осип(1825-88), а затем его дяди Петр и Василий. В 1876 году лакирным делом занимались крестьяне десяти сел Московской области. Деятельность лакирных мастерских убедительно показала, что русские умельцы не столько состязались с восточными предшественниками, как это было у западных мастеров, сколько находили в их работах импульс к творчеству. Роспись "под Китай", цветные английские лаки, золотые рокальные мотивы французских и орнаментальные изыски западноевропейских, восточных изделий находили живейших интерес у русских мастеров, но служили лишь толчком к собственным импровизациям и образам. Русские изделия вывозились в европейские и азиатские страны, в Северную Америку. Лукутинские и вишняковские лаки развивались в тесной связи с русской реалистической живописью мастера широко использовали сюжеты русских и западноевропейских художников, смело перерабатывая их ( А.Г. Венецианов, Р.К. Жуковский, М.М. Зичи, К.Е. Маковский, А.О. Орловский, А.А. Поров, И.И. Соколов, К.А.Трутовский и др.) Выполнялось много заказных работ. Ассортимент изделий был неисчерпаем: от популярных спичечниц разных форм и размеров, солонок, чайниц для хранения чая, до бюваров, дорожных погребков и отдельных деталей, рукояток для зонтов, тростей, столовых приборов, обложек ресторанных меню и фотографических альбомов, ящиков для хранения сигар и прочей продукции. Все они украшались живописью , выполненной на разном уровне, лучшими мастерами и массовщиками.

Русские изделия, имея утилитарную форму, со временем стали произведением искусств, где форма служит лишь носителем темы, сюжета, образа. Такие изделия удобно иметь при себе, она не обременяет владельца размерами и в интерьере деликатна, не разрушают стилистику окружающего пространства. Это не только сконцентрированная радость, отрада для глаз, но и пища для ума, утешение для души.
Когда в начале XX века последние Лукутины закрыли фабрику, то бывшие лукутинские и вишняковские мастера, объединившись в 1910 году, создали Федоскинскую трудовую артель и под именем федоскинской лаковой миниатюры она существует по сегодняшний день.

В России в настоящее время существует четыре центра искусства лаковой миниатюрной живописи: Федоскино, Палех, Мстёра и Холуй. Палех, Мстёра и Холуй известны как древнейшие очаги иконописи. Здесь занимались не только искусством малых форм, но и стенописью, реставрацией старых храмов. До революции все они находились во Владимирской губернии, в советское время с новым административным деление Палех и Холуй относятся к Ивановской области, Мстёра по прежнему во Владимирской.

Занятие иконописанием правдоподобнее всего пришло из монастырей. Самым древним центром этого ремесла был Холуй, как вотчина Троице-Сергиевой Лавры и Спасо-Евфимиева монастырей. Упоминание о Холуе встречается в 1543 году в связи с грамотой Троицко-Сергиеву монастрырю. Для обучения иконописному мастерству в Холуе отбирались и направлялись в монастырь самые смышленые дети. Позже занятие иконописью охватило все село. Холуй выделялся по уровню грамотности среди окружающих его селений.

Первое упоминание в писцовых книгах Богоявленского погоста о Мстёре относится к 1628 году. Это старинная вотчина князей Ромодановских, в последствии приближенных ко двору Петра 1. Занятие иконописью в 17 в. в Богоявленском мужском монастыре распространилось на все мужское население слободы, став его основным делом.

Палех - также старинное село. В местной церковной летописи упоминается, что Палех первоначально принадлежал князям Палецким из рода князей Стародубских. Палецкие князья играли заметную роль в истории русского государства. Палецкий князь Андрей Федорович был соратником Дмитрия Донского и участвовал в Куликовской битве, где и погиб. Дочь Дмитрия Палецкого была замужем за братом Ивана Грозного Юрием, а после его кончины Палех отошел к сыну Ивана IV , а затем в казну. В 17 в. Палех был отписан Ивану Бутурлину, происходившему из древнего рода, чей предок был на службе у Александра Невского. Бутурлины владели Палехом вплоть до 1861 года.

Все центры следовали единой православной традиции, но при этом каждый имел свои особенности: мстеряки ориентировались в основном на старообрядческие слои разных районов России, холуяне склоны к большей свободе, близки к реалистической традиции в той мере, насколько это допустимо в иконе, палешане более каноничны

После революции живописцы оказались не у дел. Ранее уважаемое ремесло стало гонимым. Все попытки писать иконы или реставрировать старые и церкви неумолимо пресекались .

Иван Голиков
Решающую роль в будущей судьбе этих трех центров сыграл Иван Голиков (1886/87-1937). Не было бы Голикова не было бы нового искусства. Чуткое восприятие искусства, неудовлетворенность рутиной, которая господствовала в иконописании в XIX в начале XX веков, поиски нового применения своему таланту, учеба в разных мастерских и в знаменитом училище барона А.Л. Штиглица, огромный талант - все это подготовило его к решению проблемы, которая после революции стала перед иконописцами. В то время Иван Голиков успешно трудился в различных театрах страны как театральный художник-декоратор. Его декорации пользовались огромным успехом, после спектакля его вызывали на поклон. Родственник Голикова московский иконописец и бывший владелец иконописной мастерской А.А. Глазунов, пригласил художника в Кустарный музей в Москве, где были выставлены лукутинские шкатулки. Это подсказало путь поисков. Голиков пишет первую работу золотом, исходя из древнерусской традиции "Адам в Раю". Первый опыт заинтересовал специалистов и они дали ему заказ.

Ранние работы Голиков ошеломили специалистов новизной и талантом. Многим стало ясно, что рождается новое искусство. Своеобразие , неотразимая красота голиковских миниатюр, его энергия , талант, неистощимый творческий дух заражали его коллег по бывшему ремеслу, внушали веру в будущее нового искусства. Иван Голиков не только создатель нового стиля в искусстве Палеха но и одни из организаторов Артели древней живописи, созданной 5 декабря 1924 года совместно с еще с шестью другими, бывшими иконописцами. Первые выставки за рубежом в Венеции 1924 г. и в Париже 1925 году вызвали фурор. Известный искусствовед А.В. Бакушинский писал в начале 1930- годов: "Палех, говоря без преувеличения, единственное место в мире, где еще жива дивная сказка прошлых времен той поры русской культуры, когда ее искусство имело мировое значение". (Бакушинский А.В. Палехские лаки..-"Искусство", 1925, № 2,с.211).

Вслед за Палехом создается артель во Мстёре -1931 г., затем в Холуе -1934 г. В становлении нового искусства в этих центрах помогали крупные искусствоведы А.В. Бакушинский, В.В. Василенко. На сложение стиля в этих центрах сыграли особенности местного иконописания. Палехские миниатюры более  графичны, мстерские и холуйские - более живописны. В Палехе черный цвет предмета входит в живописную палитру миниатюры как условное пространство, во Мстёре и Холуе фоны цветные. В Палехе вся живопись прописана золотыми пробелами, выявляющая объемы человеческих фигур, животных, птиц, архитектуру и пейзаж. Во Мстёре и Холуе золото применяется в миниатюре только в орнаментах. Содержание миниатюр почти одинаковое. В Палехе предпочтение отдается фольклорным мотивам, поэтому неслучайно эпитетом для Палеха всегда было сказочный Палех. Во Мстёре более популярны жанровые и исторические сюжеты, в Холуе - самобытная интерпритация фольклорных и жанровых мотивов. Но в то же время во всех этих центрах нашли отражение все стороны человеческой жизни и деятельности, круг тем, к которым обращаются художники неисчерпаем.

Для современной русской миниатюры характерно определенное сближение этих четырех центров, несмотря на стилистические отличия. Современные мастера не объединены, как прежде, в централизованные мастерские. После перемен 90- х годов XX века, когда старая политическая и экономическая система развалилась,  мастерские четырех промыслов оказались без государственной поддержки, как это было раньше. Государство отказалось учитывать специфику национальных художественных многовековых центров и относится к ним, как обычным производствам, что и привело к их развалу. Художники объединяются в небольшие группы, работающие над каким-либо общим заказам. Но в основном искусство этих центров представляют художники-одиночки, получившие профессиональное образование и наработавшие опыт еще в советские времена.

Выставки Русскойя лаковой миниатюры, которые переодически проходят  во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, дают широкое представление о сегодняшнем уровне русской лаковой миниатюры, которая донесла до нас мировой опыт древнего искусства лаковой живописи и является единственной в мире носительницей этого уникального явления.

Дата публикации 09.06.2011